That’s Up Up: Idei îngrozitoare care s-au transformat de fapt în benzi desenate nemaipomenite

În fiecare săptămână, scriitorul de benzi desenate Chris Sims răspunde la întrebările arzătoare pe care le aveți despre lumea benzi desenate și cultura pop: ce se întâmplă cu asta? Dacă doriți să-i puneți o întrebare lui Chris, vă rugăm să o trimiteți @theisb pe Twitter cu hashtag-ul #WhatsUpChris sau trimiteți-l pe email la staff@looper.com cu subiectul „That’s What's Up”.

Î: Care sunt unele dintre cele mai „proaste idei” din benzile desenate care s-au încheiat excelent? - @jdstarns

Iată un secret pe care nimeni nu ți-l spune cu adevărat despre crearea de benzi desenate: de fapt nu trebuie să începi cu o idee grozavă. Nu mă înțelegeți greșit, sunt cu siguranță drăguți și mulți supereroi despre care credeți că își au rădăcinile în anumite premise solide. Superman, de exemplu, este o idee grozavă, iar în timp ce ideea inițială din spatele lui Batman tocmai a scos din umbră, lansarea propriului spin pe ceva care este deja un succes este o strategie destul de solidă când întregul tău mediu începe.

Acestea fiind spuse, o „idee bună” nu este tocmai necesară. Cu suficient efort în spatele ei, poate funcționa chiar și premisa cea mai drăguță, cea mai contra-intuitivă - și știm asta pentru că istoria benzi desenate este deplin de povești și personaje care nu ar fi trebuit niciodată să fie la fel de bune ca ele.

Spider-Man: ideea proastă finală

Poate că cel mai bun exemplu vreodată de o idee cu adevărat îngrozitoare care a dus la unul dintre cele mai bune lucruri de până acum a fost, desigur, Amazing Spider-Man. Este foarte posibil singura cea mai mare creație din istoria benzi desenate, dar literalmente nimic despre el nu ar trebui să funcționeze deloc.

Chiar și ideea de bază este rea - sau cel puțin, se pare că așa ar fi. După cum v-ați putea aștepta, Stan Lee a făcut nenumărate interviuri despre crearea Spider-Man și, pe lângă faptul că a spus mereu că a crezut că ar fi „grozav”, dacă cineva ar putea să se învârtă pe pânze, a menționat dificultatea de a arunca ideea. la editorul Marvel, Martin Goodman. Argumentul său a fost destul de simplu și, ca să fiu sincer, destul de rezistent la glonț, de asemenea: oamenii urăsc păianjenii.

Desigur, oamenii nici nu sunt tocmai pasionați de lilieci, iar competiția mergea bine cu un erou bazat în jurul acestei idei. Diferența este, desigur, faptul că liliecii au avut cel puțin acea istorie cu Dracula, împrumutând o legătură pop-culturală cu un alt personaj care ar bântui noaptea îngrozindu-i pe cei care i s-au opus. Păianjenii, în schimb, nu aveau o astfel de legătură. Ei bine, dacă nu contezi Web-ul lui Charlotte, care a fost publicat inițial în 1952. Chiar și atunci, păianjenul a fost nevoit să învețe să scrie în engleză, să dea o tonă de complimente și să moară pentru a-i determina pe oameni să-i placă de fapt. Peter Parker nici măcar nu avea asta.

Peter Parker, persoana spectaculos

Chiar și fără dificultățile premisei, totuși, Spidey a fost o vânzare grea. În momentul în care a debutat în 1962, Marvel a avut deja un anumit succes introducând un nou tip de supererou, care era în contrast cu personaje consacrate precum Superman, dar Fantastic Four erau încă personaje destul de admirabile de la început. Pe lângă faptul că sunt astronauți amatori îndrăzneți, Reed a fost un super-geniu al Atomic Age cu mâini pătrate, Johnny era un adolescent răcoros cu hot-roddin, Ben era un pilot de luptător dur, care nu zic niciodată, iar Sue era ... bine , le-a fost nevoie de câțiva ani pentru a ajunge să-i ofere lui Sue un personaj, dar au ajuns acolo până la urmă.

Peter Parker, pe de altă parte, își începe cariera ca opusul unei fantezii de putere. Oricât de mult s-ar fi putut să le identifice cititorii toți cu copilul ales care a excelat în școală, dar a avut dificultăți în a-și face prieteni, nu este tocmai o figură de aspirație. Ditko îl atrage ca, de asemenea, un adolescent, toate unghiurile incomode, ochelarii uriași și umerii înclinați. Chiar și după ce a obținut puteri, este o prostie în acest sens - primul lucru pe care îl face este să umilească public pe cineva care era mai puternic decât era, iar apoi începe imediat să câștige bani cu puterile sale.

Asta, desigur, este întreaga înțelegere cu originea lui Spider-Man și această chestie cu putere și responsabilitate care apare destul de mult ori de câte ori primește un pic de înțelepciune cu privire la unchiul Ben, care este tot timpul. Dar acea poveste originală se încheie cu lecția, servind ca acest amestec ciudat de poveste de supereroi, joc de moralitate și comic de groază ironic-twist. Dacă asta ar fi existat vreodată și având în vedere că Spider-Man și-a făcut debutul în numărul final al serialului Fantezie uimitoare antologie într-o perioadă în care Bullpen-ul inițial arunca tot ce puteau pe perete pentru a vedea ce va rămâne, există șanse mari să fi fost, nu ar trebui să faci multe săpături pentru a-ți da seama de ce a eșuat.

În schimb, totul a dat clic, parțial pentru că cititorii au găsit acel nou tip de povestiri convingătoare, și parțial pentru că Lee și Ditko au fost un cuplu de creatori de benzi desenate cu adevărat uimitoare, care au revoluționat destul de literalmente benzi desenate cu fiecare poveste.

Întunecatul Cavaler se întoarce

Celălalt mare, evident, trebuie să fie clasicul lui Frank Miller Întunecatul Cavaler se întoarce, numai dacă este idealul platonic al lui Grim 'n' Gritty Take făcut din toate motivele greșite.

Pentru a fi corect, nu pare că este vorba de o mare îndepărtare de la normă, parțial pentru că practic fiecare poveste cu Batman în ultimii 30 de ani de când a existat în umbra sa. Chiar la vremea respectivă, cărțile despre Batman se îndreptau constant într-o direcție mai întunecată încă din 1970 și în timp DKR cu siguranță a fost un salt imens înainte, a fost un salt care părea logic având în vedere tendința. Chestia este că acele cărți reacționau la același lucru: Adam West din 1966 Batman Emisiune TV. Acesta este contextul care face ca cartea să funcționeze, în sensul că Gotham City arăta că acolo era metropola pop-artă din anii '60 ai emisiunii TV căzuse în coșmarul valului de crimă urbană de la mijlocul anilor '80.

În introducerea sa la versiunea broșată din DKR, Frank Miller vorbește despre modul în care una dintre motivațiile sale principale pentru a face povestea a fost să afle când a împlinit 30 de ani că, din moment ce Bruce Wayne era menit să fie un etern 29 de ani, el era de fapt mai în vârstă decât Batman. Soluția lui a fost să creeze o poveste în care ne-am prins cu Batman-ul anilor '60, 20 de ani mai târziu, după pensionarea sa, când lumea a trecut de la arcul-criminali colorați la ucigași spree și bande de stradă desenate.

Aceasta este premisa propriu-zisă a acestui comic: crearea unui Batman vechi, astfel încât creatorul să se poată simți din nou tânăr și să-l așeze într-o lume care arată că eroicii săi au fost în cele din urmă lipsite de sens în păstrarea orașului în siguranță de problemele reale, subliniat de mers cale întunecat și chiar arătând că tocmai actul de a fi Batman ar putea duce la uciderea lui Robin. Aceasta este o premisă aspră, chiar și pentru o perioadă în care genul de supereroi era disperat să fie văzut ca „adult”. Si totusi, Dark Knight se întoarce a fost un succes uriaș și, în ciuda a trei decenii de imitatori și examinări critice care au înflorit trandafirul, este încă convenit ca unul dintre cele mai bune benzi desenate din acel deceniu.

No Man's Land a pus Batman în vremurile lui Mad Max

Acum că mă gândesc la asta, există o altă poveste a lui Batman care, teoretic, este înrădăcinată într-o premisă care nu ar trebui să funcționeze deloc: Țara nimănui.

Pitch-ul se arată ca o listă de verificare a ideilor proaste: este un arc de un an întreg de poveste care rulează ca o poveste săptămânală prin toate cărțile Batman, plus legături suplimentare din restul familiei Batman și cărți precum JLA (verificați!) care s-a dublat în urma acestor evenimente devastatoare, cu număr mare de corpuri, cum ar fi Contagiune. Moştenire, și Cataclism că toată lumea era deja obosită (verificați!), în care Gotham City a fost complet distrus (asta este mare verificați!) de un cutremur pe care Batman nu a putut să îl oprească (verificați!). În schimb, guvernul a abandonat un oraș american important de-a lungul liniilor din New York, lăsând-o ca o ruină ilegală depășită de bandele conduse de supraveghetori și polițiști, o premisă care întinde credibilitatea chiar și într-o lume în care există supereroi (verificați!).

În practică, însă, tocmai ar fi fost nevoie de cărțile din Batman de cărțile lui Batman în 1999. Oricât de ridicol ar fi această premisă, ideea de a face Batman post-apocaliptic s-a dovedit excelent. Aceasta a oferit aventurilor sale un context cu totul nou, și ducând povestirile din filmele în caz de dezastru din anii precedenți la concluzia logică a permis creatorilor să golească tablă și, odată ce Gotham City a fost inevitabil reconstruită, a permis creatorilor să se concentreze pe un fel de ' înapoi la abordarea de bază a combaterii criminalității fără a simți că nu trăiau consecințele. Există o mulțime de etape greșite - și editorul Batman, Denny O'Neil, a dedicat un capitol întreg Ghidul DC Comics pentru scriere despre problemele de a face o „mega-serie” care jongla atât de mulți creatori într-un program strict - dar funcționează uimitor de bine.

Este atât de bine încât chiar și romanizarea merită citită și ar putea fi de fapt mai bună decât benzile desenate. De fapt, nu este prea surprinzător, deoarece a fost scris de Greg Rucka. La acea vreme, el a fost cunoscut în primul rând ca un romancier, dar a intrat în DC în timpul NML și a devenit rapid unul dintre cei mai lăudați scriitori Batman din toate timpurile.

Soldat de iarna

Uneori, o idee vine atât de bine încât aproape nu-ți amintești că înainte să se întâmple, așa ar fi fost complet nebun să o facă de fapt. „Soldatul de iarnă” este unul dintre acestea - uitându-ne acum înapoi, este una dintre cele mai fundamentale povești moderne de la Marvel, restructurând distribuția de sprijin a căpitanului America și furnizând materialul sursă pentru unele dintre cele mai îndrăgite filme de supereroi filmate vreodată. În 2005, însă, când Ed Brubaker, Steve Epting și Michael Lark îl foloseau pentru a lansa un nou Capitanul America serie? Era aproape de neconceput. Ceea ce este de fapt unul dintre lucrurile care l-au făcut grozav.

Timp de zeci de ani, gluma despre moarte și înviere în Universul Marvel a fost că singurele persoane care au rămas de fapt moarte au fost unchiul Ben, Gwen Stacy și Bucky, care au fost dezvăluiți că au fost uciși în acțiune de baronul Zemo, când a făcut căpitanul America revenirea lui în Razbunatorii # 4 în 1964. Odată cu soldatul de iarnă, Brubaker și Epting au luat una dintre acele reguli inviolabile și au aruncat-o chiar pe fereastră, și au făcut-o într-un mod în care fiecare bucată din ea sună mai rău decât ultima.

Imaginați-vă că mergeți în 2004 și spuneți cuiva că nu numai că Bucky s-a întors la viață, dar s-a întors ca un asasin sovietic spălat pe creier cu un braț cibernetic care a folosit pregătirea pe care a primit-o ca un asasin adolescent pentru a încerca să-l omoare pe căpitanul America și apoi a devenit nou Căpitan America după ce Steve Rogers a fost împușcat în drumul spre propriul proces pentru trădare. Asta sună ca cea mai proastă poveste a căpitanului America posibilă, dar este absolut una dintre cele mai bune povești despre Cap din toate timpurile și l-a restabilit pe Bucky Barnes pentru a fi unul dintre cele mai convingătoare personaje ale Marvel.

Gwenpool nu este cine crezi că este

Chiar nu aș spune asta Gwenpool, actualul titlu Marvel de la Chris Hastings și Gurihiru este o „idee proastă”, dar este unul greu de explicat și este aproape la fel de rău. Cu cele mai multe benzi desenate, doriți ca conceptul înalt să aibă o legătură ușoară pentru a atrage oamenii, ceva în care vă puteți încadra într-un titlu - o idee cu care Hastings însuși este destul de familiar cu creatorul de Aventurile Dr. McNinja, un comic de lungă durată și extrem de bun despre un medic care este, de asemenea, un ninja.

Cu Gwenpool, este complicat de faptul că personajul din titlu nu este absolut ceea ce pare a fi la prima vedere. Ea își are rădăcinile într-o serie de copertine variante în care regretata, regretată iubită a lui Spider-Man, Gwen Stacy, a fost ascunsă cu diverse personaje, care, în acest caz, a fost, desigur, Deadpool. Iată partea ciudată: în ciuda numelui stilului costum foarte familiar, personajul care a jucat în propria carte în ultimii ani este nu un Gash Stacy / Deadpool mashup, care este de fapt o idee destul de îngrozitoare. Conceptul din spatele personajului este că numele ei este Gwen Poole, iar ea este o persoană al nostru lume, cea în care benzile desenate Marvel sunt povești fictive vândute în magazinele de benzi desenate, care s-au terminat transportate în Universul Marvel.

Acesta este un concept cu adevărat uimitor și duce la unele dintre cele mai bune povești pe care benzile desenate le-au văzut recent: „puterea” lui Gwen este că este pe deplin conștient de faptul că joacă în propria benzi desenate și, prin urmare, este foarte puțin probabil să moară definitiv, și din moment ce are o nesocotindu-se de participanții care provine din faptul că știe că sunt doar personaje de fond nesemnificative, s-a trezit destul de ușor alunecând în rolul unui supervilin. Modul în care această premisă se răsucește într-o poveste care îmbină comentariile metatextuale și acțiunea inovatoare a supereroilor este incredibilă. Singura problemă este de a convinge oamenii că cartea nu este ceea ce cred ei că se bazează pe titlu și, începând orice discuție cu „nu, de fapt greșești ceea ce crezi că este această carte” te poate începe de multe ori pe picior greșit când încerci să agăți un cititor. Luați totul cu un bob de sare, deoarece vine în mod special de la biroul de la Marvel, în care am făcut majoritatea lucrărilor de benzi desenate în ultima perioadă, dar este unul dintre cele mai bune benzi desenate care au apărut într-o perioadă lungă de timp.

RoboCop vs. Terminator, crossoverul de care nu știai că ai nevoie

Încă de la Justiția Societății s-a adunat pentru prima dată în jurul mesei lor supradimensionate în 1940, benzile desenate au fost gazdă la nenumărate încrucișări și, odată ce au ajuns să acorde licențe pentru filme și emisiuni TV, posibilitățile au devenit interminabile. La urma urmei, este mult mai ușor (și cale mai rentabil) pentru a atrage doar două dintre personajele tale preferate care stau laolaltă decât să ademenești un cuplu de actori pentru a face treaba. Din păcate, asta înseamnă, de asemenea, că piața a fost absolut revărsată de traversări în anii '90, iar în timp ce creatorii din spatele lor încercau, de obicei, tot posibilul și se încheiau făcând câteva momente destul de distractive, majoritatea rezultatelor au fost, în cel mai bun caz, doar în regulă.

RoboCop vs. Terminatorpe de altă parte, regulile mai dure decât oricare alt cruce, cu excepția posibilă a Archie vs. Predator. Cartea respectivă are, însă, cel puțin valoarea de șoc salbatică a premisei sale de a o transporta cititorilor care trebuie să vadă cum funcționează asta. RoboCop și Terminatorpe de altă parte, sunt suficient de aproape încât să nu funcționeze. Sunt două tipuri diferite de științe științifice, o poveste de acțiune în timpul călătoriei, stabilită într-o satiră apropiată. Este ușor să pui cele două personaje unul împotriva celuilalt, dar crearea unei lumi în care acțiunea are vreun sens? Este mult mai greu.

Acesta îl scoate într-un mod care îl face să pară fără efort, mai ales pentru că este de la doi dintre cei mai mari creatori de benzi desenate din toate timpurile care lucrează în vârful jocului lor: Frank Miller și Walt Simonson. Lansat în 1992, acesta ar putea fi de fapt ultimul comic cu adevărat grozav al lui Frank Miller, iar în timp ce Simonson este încă mare, el lovește același tip de artă virtuosică care a condus-o la Thor cea mai definitivă preluare a personajului și una dintre cele mai mari alergări ale tuturor timpurilor.

Nu numai că reușesc să creeze o premisă care să îmbine cele două serii - creierul digitalizat al lui Alex Murphy și munca depusă pentru a-i oferi omului său parte, mașină, tot corpul polițist oferă scânteia simțenței care permite Skynet să se trezească și să preia controlul. lumea și începe să închei umanitatea - de asemenea, este destul de departe deasupra pentru a-ți oferi tot ce vrei să vezi. Vedem prețul eșecului umanității, prin faptul că Terminatorii duc la stele în masiv Warhammer 40.000navele spațiale-privegiste s-au oprit cu cranii gigantice de argint și vedem că viitorul evitat în modul cel mai grozav de pompabil. Serios, aceasta este o carte care culminează cu o armată de RoboCops, creată când Murphy își ascunde conștiința în programarea lui Skynet și apoi preia o fabrică Terminator, odată ce se trezește pentru a face soldați după propria imagine, preluând o armată de Terminatori în câmpurile de luptă ale viitorului. este rad ca naiba, cu povestirea expertă pentru a susține propria premisă.

Nu ar trebui să fie așa de bun, dar este absolut.

În fiecare săptămână, scriitorul de benzi desenate Chris Sims răspunde la întrebările arzătoare pe care le aveți despre lumea benzi desenate și cultura pop: ce se întâmplă cu asta? Dacă doriți să-i adresați o întrebare lui Chris, vă rugăm să o trimiteți @theisb pe Twitter cu hashtag-ul #WhatsUpChris sau trimiteți-l pe email la staff@looper.com cu subiectul „That’s What's Up”.