Hayao Miyazaki recunoaște că Studio Ghibli își face filmele într-un mod riscant

 Hayao Miyazaki la premiile Oscar Frazer Harrison/Getty Images

Controlul creativ deplin este un vis pe care mulți artiști care lucrează în sfera comercială a filmului se străduiesc adesea să devină realitate. Pentru animatorul japonez influent, de altă lume, Hayao Miyazaki, talentul său de a imagina și de a crea povești fantastice ciudate care rezonează cu teme importante din tip distinctiv de animație necesita un nivel de autonomie în mediul său de lucru. Cu succese timpurii la box office-ul japonez, cum ar fi „Castelul lui Cagliostro” din 1979 și seria sa manga pe care ulterior a transformat-o într-un film, „Nausicaa of the Valley of the Wind” din 1984, Miyazaki a putut apoi să co-fonde producția. compania Studio Ghibli în 1985 cu colegii realizatori Toshio Suzuki și Isao Takahata.

Studio Ghibli va supraveghea și produce toate filmele regizate de Miyazaki, începând cu filmul din 1986 „Laputa: Castle in the Sky”. Dar compania de producție a fost și o unitate primitoare pentru alți animatori japonezi care căutau o oportunitate mai largă de control creativ asupra proiectelor lor. Deși studioul a înflorit în Japonia, piața internațională a împins în continuare rezultatele profund perspicace și ezoterice ale studioului, cum ar fi Amenințările tiranice ale lui Harvey Weinstein lui Miyazaki pentru a decupa filmul „Princess Mononoke” din 1997 pentru a se potrivi cu filme animate americane mai comerciale.

Dar pentru Miyazaki și co-fondatorii săi de la Studio Ghibli, asumarea riscurilor de narațiune și animație este unul dintre principiile definitorii ale spațiului lor de lucru creativ.

Studio Ghibli permite imaginilor și artei să dicteze fluxul unei povești

 Miyazaki/Takahata la evenimente de presă Denis Makarenko/Shutterstock și Valerie Macon

Pentru Miyazaki, rolul său în dezvoltarea Studio Ghibli ia permis o mai mare flexibilitate în ceea ce privește eliminarea constrângerilor de timp pentru a permite artei sale să se formeze în mod natural. Într-o conferință de presă din 2001 (via Ochiul de la miezul nopții ) la Paris, în timpul promovării filmului „Spirited Away”, Miyazaki a spus: „Nu știm niciodată unde va ajunge povestea, dar continuăm să lucrăm la film pe măsură ce se dezvoltă”. Miyazaki admite că aceasta poate fi „o modalitate periculoasă de a face un film de animație, iar toți ceilalți [echipa] sunt oarecum forțați să se supună acestuia”.

Dar riscurile din cadrul Studio Ghibli pot fi satisfăcătoare chiar dacă produsul final vine cu preocupări financiare. Astăzi, Studio Ghibli este renumit în întreaga lume ca un pionier în anime-uri îndrăznețe și convingătoare, dar a durat ceva timp pentru ca mișcările lor creative precare să devină profitabile. Într-un interviu din 1992 cu revista franceză de fani anime „AnimeLand” (via Nausicaa.net ) Takahata a dezvăluit: „Abia de la Majo no Takkyubin (Serviciul de livrare Kiki) producțiile noastre au devenit profitabile. Niciuna dintre cele anterioare nu a dat roade”.

Pentru Studio Ghibli, a fi îndrăzneț și a rămâne fidel artei emergente este esențial, ceea ce nu l-au înțeles și nu au înțeles niciodată distribuitorii americani precum Weinstein. Takahata a rezumat-o cel mai bine afirmând: „Toate aceste filme se bazează puternic pe cultura japoneză și nu sunt concepute cu un ochi spre export. A le cenzura este mai rău decât a le trăda”.