Ce Film Să Vezi?
 

Cele mai mari scene șterse filmate vreodată

De David Opie/11 ianuarie 2018 8:20 am EDT/Actualizat: 14 decembrie 2018 9:42 am EDT

Deși este ușor să fii supărat când regizorii scot scene cu sunet rece din filmele noastre preferate, realitatea este că scenele șterse sunt o necesitate. Dacă producătorii de film și-ar răsfăța fiecare capriciu, majoritatea filmelor ar fi lucruri plictisitoare și pline de amărăciune, care ar amâna măgarul chiar și al celor mai arzătoare filmari.



Din când în când, însă, este descoperită o scenă ștersă care ne modifică complet percepția despre un film. De fapt, s-ar putea susține că unele dintre cele mai legendare scene care au lovit vreodată podeaua camerei de tăiere ar fi îmbunătățit efectiv filmul din care au fost îndepărtate.



Alăturați-ne, în timp ce descoperim cele mai bune scene șterse, care merită să fie scoase din coșul de gunoi și oferindu-și propriul timp să strălucească în lumina reflectoarelor. Poți fi surprins de modul în care unii dintre ei schimbă modul în care privești filmele tale preferate.

Străini (1986)

După supraviețuirea evenimentelor din Străin, Ellen Ripley se trezește în continuare pentru a descoperi că a petrecut 57 de ani călătorind în hipersleep. Publicul care a văzut lansarea teatrală a Străinii presupunem că Ripley ridică acest proces în cea mai mare parte, dar o scenă ștersă din ediția specială din 1992 dezvăluie cum impactul psihologic al acestei experiențe l-a rănit pe eroina noastră mult mai mult decât oricine și-a dat seama.

În urma trezirii ei, Ripley se întâlnește cu reprezentantul companiei Carter Burke pentru a discuta ce s-a întâmplat cu ea la bordul Nostromo. În scena ștersă, Ripley face ce ar face orice mamă și întreabă imediat despre fiica ei, insistând pe răspunsuri. După o oarecare ezitare, Burke dezvăluie cu reticență că fiica ei a murit cu doi ani mai devreme, la vârsta de 66 de ani. După ce a văzut o fotografie cu Amanda Ripley în vârstă dincolo de recunoaștere, eroina lui Sigourney Weaver este depășită de șoc și durere, dezvăluind că i-a promis fiicei sale s-ar reuni înainte de a 11-a zi de naștere.



În retrospectivă, este greu de înțeles de ce regizorul James Cameron a ales să înlăture această scenă în primul rând. Nu numai că pierderea fiicei lui Ripley ajută la contextualizarea legăturii ulterioare pe care o formează cu Newt, dar servește și ca o vitrină uimitoare a capacității de acțiune a lui Weaver.

X-Men: First Class (2011)

X-Men: First Class a repornit franciza, readucând fanii la originile X-Men în timp ce a dezvăluit cum a ajuns relația centrală dintre Charles Xavier și Erik Lehnsherr. Având în vedere acest lucru, a avut sens perfect să vedeți că acești doi rivali amari inițial devin prieteni și se bucură reciproc de compania. Totuși, ceea ce nu ne așteptam să vedem a fost că Xavier a modificat telepatic percepțiile unui student pentru a-i convinge că Magneto era îmbrăcat în haine pentru femei.

Asta e corect. Ediția Blu-ray a X-Men: First Class a dezvăluit o scenă ștersă în care Michael Fassbender purta de fapt o perucă și s-a îmbrăcat în dragoste, în timp ce recrutau noi studenți pentru Școala lui Xavier pentru tineri supradotați. Din păcate, acest moment hilar nu a ajuns niciodată la cinematografe, dar acum când această scenă ștersă a ieșit la iveală, este ușor de observat de ce Magneto s-a întors în cele din urmă împotriva vechiului său prieten.



It (2017)

Cea mai importantă și probabil cea mai îngrozitoare scenă din adaptarea lui Andrés Muschietti Aceasta este debutul lui Pennywise, de neuitat „Mâncătorul lumilor” de Stephen King. Încărcarea cu o mie de meme și încă o mie de coșmaruri, momentul în care Pennywise o aducă pe Georgie Denbrough în canalizările de sub Derry este la fel de terifiantă, pe atât de memorabilă instantaneu și este greu de imaginat că situația s-ar fi putut juca altfel.

Cu toate acestea, se dovedește că Muschietti a regizat o deschidere alternativă surpriză pentru ACEASTA care se termină într-un mod foarte diferit pentru Pennywise. În loc să se sărbătorească cu fratele mai mic al lui Bill Denbrough, clovnul lui Bill Skarsgård este șocat să-l vadă pe Georgie să-și smulgă barca de hârtie la timp și să se plimbe pe stradă, în siguranță și nevătămat.

În timp ce acest lucru a fost filmat în mod evident ca un gag, deschiderea alternativă a lui Muschietti ridică câteva puncte interesante. Dacă Georgie ar fi supraviețuit atacului lui Pennywise, este complet posibil ca domnia rea ​​a lui Pennywise asupra orașului Derry să fi continuat necontestată. Uciderea lui Georgie a fost adevăratul început al dispariției ființei malefice fără vârstă, chiar dacă încă nu și-a dat seama de atunci.



Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)

Star Trek II: Mânia lui Khan rămâne un favorit ferm printre Trek entuziaști, dar o scenă se simte oarecum în afara locului în comparație cu restul filmului - atunci când inginerul șef Montgomery Scott plânge la patul unui cadet muribund numit Peter Preston. Sigur, Scotty are toate drepturile de a fi întristată de pierderea unui membru al echipajului, dar nu va fi prima dată când a văzut pe cineva murind în timp ce lucra pentru Starfleet. De ce această moarte special rezonează atât de dureros pentru el?

Adevărul constă într-o scenă ștersă din filmul regizorului, care dezvăluie că cadetul muribund este de fapt nepotul lui Scotty. Un schimb anterior între Preston și Kirk stabilește această legătură familială și ar fi putut aduce o recompensă mult mai emoțională pentru Scotty dacă aceasta ar fi fost inclusă în versiunea teatrală.. În schimb, publicul a fost lăsat să se întrebe de ce această moarte a fost atât de importantă pentru inginerul șef de obicei stoic.



Terminator 2: Judgment Day (1991)

Încă o dată, James Cameron a renunțat la unul dintre cele mai populare filme ale sale, ștergând o scenă pivotantă care ar fi putut îmbunătăți ceea ce mulți consideră deja perfecțiune. Filmul în discuție de data aceasta este Terminator 2: Ziua judecății, în care mașina titulară a fost reprogramată pentru a ajuta la salvarea rasei umane în loc să șterge populația Pământului.

În timp ce eroii noștri se pregătesc în deșert pentru următoarea lor misiune, John Connor profită de ocazie pentru a-l întreba pe Terminator despre mintea sa mecanică și descoperă că protectorul său nou poate învăța comportamentul uman după ce a fost expus la el pentru perioade îndelungate de timp. Cu toate acestea, o scenă ștersă a fost găsită în ediția specială din T2 dezvăluie că Skynet a limitat procesoarele The Terminator la o funcție de „numai citit” în mod implicit, împiedicând-o să înțeleagă efectiv comportamentul uman la nivel personal. Cue o scenă uimitor vizual în timpul căruia John și mama sa deschid craniul Terminatorului pentru a-și modifica manual procesorul.

Pe de o parte, această scenă ștersă constituie încă o amintire a modului în care au fost efectele vizuale Terminator 2: Ziua judecății. Dar, mai important, ramificările celor întâmplate aici au implicații importante pentru restul filmului, inclusiv empatia Terminatorului în scena finală și jocul continuu de putere dintre John și mama sa, Sarah Connor.

Fete medii (2004)

Amintiți-vă când Lindsay Lohan a domnit suprem în filmele pentru adolescenți de genul Fete rele? Unul dintre momentele definitorii ale acestui film este când Cady și-a rupt coroana la final și a aruncat piesele celorlalte fete care au meritat titlul de Spring Fling Queen - inclusiv Regina George. La vremea respectivă, publicul a presupus că Cady și Regina încă nu au reușit să urmeze lupta care a culminat cu acea scenă brutală de „autobuz”, dar o scenă ștersă dezvăluie că perechea a vorbit de fapt înainte de a avea loc balul.

Momentul în cauză are loc în baia de la școala de dans unde Regina și Cady se prind în sfârșit după accident. Oricine se așteaptă ca Regina să coboare tare pe Cady după ce și-a fracturat coloana vertebrală, poate fi surprinsă să descopere că perechea împărtășește de fapt un schimb destul de dulce, care în sfârșit lasă la o parte diferențele. Desigur, Regina are o mare atenție asupra medicamentelor pentru durere, dar povestea pe care o spune despre casa de păpuși merge de fapt un drum lung pentru a-și umaniza comportamentul și, de asemenea, explică în continuare actul ulterior de bunătate al lui Cady pe scena. Pacat ca publicul nu a vazut ca aceasta conversatie se joaca in teatre, darFete rele rămâne complet aducător indiferent.

Blade Runner (1982)

Întrebarea dacă Rick Deckard este un replicant i-a afectat pe iubitorii de film de zeci de ani și, din păcate, Blade Runner 2049 a făcut puțin pentru a clarifica situația. Cu toate acestea, însuși Ridley Scott insistă asupra faptului că Deckard este o ființă artificială și a inclus o scenă care, în mod cert, dovedește acest lucru în Cut of Directorul său oficial Blade Runner.

În mod obișnuit încurcător, tăierea originală a Blade Runner include o scenă în care Deckard găsește un unicorn origami în timpul evadării sale cu Rachael. Toți audienții știu că în acest stadiu este faptul că un coleg alergător numit Gaff a lăsat asta în urmă pentru Deckard, dar motivul pentru care nu este clar. Cu toate acestea, într-o scenă ștersă pe care Scott a inclus-o în versiunile ulterioare ale filmului, Deckard visează la un unicorn, iar sugestia de aici este că Gaff a lăsat acest origami pentru el, deoarece cunoaște amintirile și gândurile lui Deckard. Cum ar ști el asta? Pentru că Deckard este un replicant, iar aceste amintiri au fost implanturi.

Dacă sunteți de acord cu acest lucru, poate depinde de ce versiune Blade Runner consideri canon. În orice caz, sunt rămase deschise suficiente fire de complot pentru a susține argumente atât pentru, cât și împotriva dezbaterii „replicante”, care este unul dintre motivele principaleBlade Runnercontinuă să fascineze publicul zeci de ani mai târziu.

The Thing (1982)

Lansat în același weekend ca Blade Runner, Clasicul horror de sci-fi al lui John Carpenter a inspirat dezbateri similare în jurul protagonistului său și dacă poate fi de încredere până la sfârșitul filmului. Baza Antarctică unde pilotul R.J. MacReady a fost trimis este ocupat de un extraterestru care schimbă forma, care înfăptuiește oamenii pe care îi ucide. În scena finală din Chestia, MacReady și colegii supraviețuitori Childs sunt singurii doi care rămân, lăsând publicului să ghicească dacă unul dintre ei este în secret monstrul deghizat.

În finalul alternativ pe care l-a împușcat Carpenter, este dezvăluit că extraterestru supraviețuiește, scăpând baza Antarcticii sub forma unui câine husky. Implicațiile acestei scene șterse sugerează cu siguranță că MacReady a murit cu siguranță, indiferent de cine a înfăptuit monstrul. Cu toate acestea, acest lucru încă nu explică care supraviețuitor a deținut un secret mortal în scena finală din Lucrurile croială teatrală originală.

Din fericire, misterul pare să fi fost rezolvat în cele din urmă datorită unora fani Reddit cu ochi de vultur care și-a dat seama că Childs nu pare să respire în acea scenă teatrală finală. Dacă priviți cu atenție, devine clar că doar respirația înghețată a lui MacReady poate fi văzută în aer, ceea ce sugerează că Childs nu este cu adevărat uman până la urmă.

Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Fie că ai iubit sau urât Batman v Superman: Dawn of Justice, este greu de negat că epopeea de super-erou a lui Zack Snyder s-a înghesuit în cantități uriașe de expunere pentru a încerca să transforme DCEU într-un univers cinematografic viabil. Ca urmare a acestui fapt, unele momente s-au simțit grăbiți și, uneori, personajele chiar păreau să posede cunoștințe care ar fi trebuit să le fie la îndemână.

Cel mai evident exemplu apare spre sfârșitul filmului, când un Lex Luthor încarcerat face aluzie la o forță malefică care amenință să distrugă pământul. Fanii benzilor desenate au presupus că acest avertisment nefavorabil a fost legat într-un fel de Darkseid - și aveau dreptate, deoarece nepotul său Steppenwolf a sosit la scurt timp după ce a provocat devastări eroilor noștri din Liga Justitiei. Dar de unde știa arhim-nemesisul lui Superman că Steppenwolf va călători pe Pământ în primul rând?

În ediția finală din Zorii Justiției, o scenă ștersă plasată pe nava Kryptoniană pe care Luthor a capturat-o dezvăluie că megalomanul a avut contact direct cu Steppenwolf, discutând probabil despre vânătoarea sa pentru cutii mamă. Sigur, designul personajelor s-a schimbat dramatic între filme, iar felul în care Steppenwolf se evaporă la sfârșitul scenei nu este niciodată explicat în următoarea sa apariție, dar cel puțin în sfârșit știm despre ce vorbea Luthor în timp ce era prins în celula sa.

Star Wars: Episodul VI - Întoarcerea Jediului (1983)

Timp de zeci de ani, publicul s-a certat asupra existenței numeroase găuri de complot în Razboiul Stelelor franciza, dar fanii morți știu că unele dintre cele mai răspândite probleme pot fi de fapt explicat departe prin detalii subtile pe care chiar și cel mai înflăcărat Padawan s-ar putea lupta să-l detecteze la prima vizionare. Din toate aceste găuri de complot, cea care poate elimina cel mai mult este motivul pentru care lui Luke Skywalker nu i s-a spus niciodată adevărata identitate a tatălui său. Sigur, această omisiune a creat tensiuni impresionante între Skywalker și Darth Vader, dar trebuie să ne întrebăm de ce Obi-Wan Kenobi nu i-a spus cu mult înainte ca acea pereche să intre în sfârșit în luptă.

Ei bine, se dovedește că Întoarcerea Jediului Inițial a inclus o altă linie care explică exact de ce Kenobi a reținut inițial aceste informații vitale și totul este din cauza lui Yoda. Când Skywalker se întoarce pe noptieră ultima oară, Jediul verde plictisitor dezvăluie că i-a interzis lui Kenobi să-i spună adevărul despre Vader și este implicat că asta se datora faptului că astfel de cunoștințe i-ar fi întunecat mintea în timpul confruntării lor inevitabile. Nu numai că această scenă ștersă rezolvă una dintre cele mai tulburătoare găuri de complot din franciză, dar aruncă o nouă lumină asupra relației lui Kenobi cu Yoda și a dinamicii lor de putere.

Harry Potter and the Deathly Hows Pt. 1

Cu mult înainte ca Voldemort să revină să provoace ravagii în viața lui Harry Potter, tânărul vrăjitor a fost nevoit să se descurce cu un rău mult mai aproape de casă - mătușa sa, unchiul și vărul său, care l-au adoptat în urma morții părinților. Este ușor să imaginezi aceste personaje pur și simplu din punct de vedere al luminii și întunericului, dar a fost eliminată o scenă ștersă Harry Potter and the Deathly Hows Pt. 1 ne amintește că toată lumea conține elemente din ambele, inclusiv vărul nepoliticos al lui Potter, Dudley Dursley.

Momentul în cauză are loc atunci când cei doi își iau rămas bun. În ciuda sângelui rău dintre ei, Potter și Dursley și-au dat deoparte diferențele cu o strângere de mână emoționantă care, cu siguranță, ar fi adus lacrimi în public peste tot, dacă regizorul David Yates ar fi ținut această scenă în versiunea teatrală a filmului. Deși este nefericit că această despărțire a fost tăiată, este încă încântător pentru fanii cărții să vadă și acest moment important jucând în acțiune live.

Vrăjitorul din Oz (1939) - Jitterbug

Puține scene șterse au surprins inimile iubitorilor de film, precum numărul muzical „Jitterbug” din care a fost tăiat Vrajitorul din Oz în 1939. Urmărind la șase minute, secvența de dans a avut nevoie de cinci săptămâni pentru repetiție și performanță, costând MGM în total 80.000 USD. Rapoartele sugerează că scena a fost tăiată în cele din urmă pentru a reduce timpul de rulare al filmului, dar este posibil și faptul că natura optimă a melodiei pur și simplu nu se potrivește cu elementele mai întunecate ale poveștii.

Scris de compozitorul Harold Arlen și de liricistul E.Y. Harburg, scena s-a bazat în jurul unei insecte roz și albastre care i-a determinat pe victime să danseze necontrolat odată mușcată. Deși Jitterbug nu a fost inclus în decorul teatral, o urmă a existenței sale poate fi găsită atunci când Vrăjitoarea îi spune lui Nikko despre planurile ei de a-l ataca pe Dorothy și pe tovarășii săi cu o insectă care va scoate lupta din toate.

Un bărbat fără timp în The Avengers

Steve Rogers este cel mai singur Răzbunător, un bărbat în timp. Când ne întâlnim cu el înăuntru Răzbunătorii, își scoate toată frustrarea și tristețea pe un sac de perforare, în timp ce amintirile din cel de-al Doilea Război Mondial îi strălucesc în minte. Evenimentele din Căpitan America: Primul Răzbunător a avut loc acum 70 de ani, dar se simt ieri ca Steve. Pe măsură ce bate această geantă, obținem că se jelește, dar există de fapt o întreagă secvență ștersă, care arată cât de depresiv a devenit Cap.

Scena se deschide cu Steve, singur în apartamentul său, urmărind filme de propagandă din al doilea război mondial. Filmele alb-negru îi arată pe căpitanii americani conducând bărbații într-o luptă împotriva lui Hydra, însă Steve nu poate lua decât atâta nostalgie și oprește rapid videoclipul. După ce a examinat fișierele guvernamentale ale prietenilor plecați de mult, el consideră pe scurt să-l cheme pe vechea lui flacără Peggy Carter (Hayley Atwell), dar nu ridică niciodată telefonul. Până la urmă, ce îi spui femeii pe care nu ai văzut-o de 70 de ani?

Apoi, Steve rătăcește printr-un oraș de telefoane mobile și mașini fanteziste, complet pierdute în secolul 21, înainte de a se termina la o cafenea. Pentru o clipă, se pare că ar putea efectua o conexiune umană. O chelneriță drăguță începe să flirteze cu el, dar, în ciuda sfaturilor lui Stan Lee, Steve nu reușește să obțină numărul ei. (Această sărăcăcioasă actriță va apărea în filmul propriu-zis doar câteva secunde, ca aproape toate scenele ei erau tăiate.) Apoi face o călătorie în metrou singură la sala de box, unde îl întâlnește în filmul propriu-zis. Pacat ca aceasta secventa a fost stersa, deoarece arata cu adevarat izolarea lui Steve, asa ca atunci cand incepe sa-si gaseasca locul in lume, devine mai triumfal arcul lui.

Câteva dinamici familiare răsucite în Avengers: Infinity War

Taticii filmului Marvel sunt putrezi, iar Thanos este cel mai rău dintre grămadă. Un comandant genocid, Mad Titan (Josh Brolin) are un grup mic de copii adoptați, dar nu îi face duș cu grijă plină de dragoste. Sigur, Gamora (Zoe Saldana) este favorita lui, dar a suferit un abuz destul de mare la mâinile sale violet. Dar, în timp ce relația lor este incredibil de răsucită, cei doi încă mai simt o anumită afecțiune unul pentru celălalt și Razboi infinit a făcut o treabă foarte bună de a explica dinamica lor complicată într-un timp atât de scurt.

Cu toate acestea, există o scenă ștersă care săpate și mai profund în relația lor abuzivă. Se deschide în camera tronului lui Thanos, Titanul arătând fiicei sale încarcerate o scenă din trecut. Este o imagine holografică a unei Gamora mai tinere, pe vremea când era cel mai de încredere asasin al lui Thanos și cucerind planetele pe numele tatălui ei. Dar Gamora îi spune lui Thanos să o decupeze cu teatrul, dezvăluind că, chiar și atunci când a făcut licitația înapoi, se simțea întotdeauna ca un prizonier. De fapt, tot ceea ce urăște pentru ea însăși este din cauza modului în care a crescut-o.

Cu toate acestea, Gamora spune că abaterea ei de sine a început să dispară atunci când s-a unit cu Gardianii Galaxiei, deoarece au făcut-o să-și dea seama că este demnă de iubire. Dar Thanos ajunge să împărtășească și câteva gânduri, dezvăluind că s-a simțit complet singur înainte de a veni Gamora (traducere: a fost răpit). Thanos încearcă, de asemenea, să călătorească vinovăția pe Gamora, acuzând-o că a respins și abandonat-o pe el și pe frații ei adoptivi, ceea ce este o mișcare majoră de manipulare. În timp ce scena nu este necesară pentru ca filmul să funcționeze, acesta oferă un aspect suplimentar relației tată-fiică care este pe punctul de a lua un nased serios.

Ciudatul simț al umorului din Jaws

Căpitanul Quint este unul dintre cei mai mari personaje de film din toate timpurile. Jucat de inimitabilul Robert Shaw, Quint este un câine de mare sărat, care iubește berea, urăște rechinii și se distrează antagonizând 'băieți bogați de coleg.“ În cele din urmă, ne dăm seama că se întâmplă mult mai multe sub suprafața nebună a lui Quint -ca multă durere PTSD- dar la începutul filmului, Shaw îl interpretează ca un pâlpâit cu un simț al umorului ciudat.

În timp ce Shaw face o treabă fantastică de a aduce acest excentric la viață, există o scenă ștersă care arată cât de ciudat poate fi Quint. Având nevoie de linia de pescuit suficient de puternică pentru a prinde rechini, el se apropie de magazinul local de muzică pentru a cumpăra niște sârmă de pian. Acolo, spionează un băiat tânăr care practică un clarinet, iar Quint începe să fredoneze împreună cu muzica. Puștiul este clar neînțeles de acest bătrân pescar nutty, iar pe măsură ce începe să încurce cântecul, zumzetul lui Quint devine mai tare și mai obișnuit, forțând copilul neliniștit să se oprească brusc din joc.

Quint pare cu adevărat confuz atunci când muzica se oprește, aproape ca și cum ar fi crezut că băiatul se poate bucura de duetul lor. Acordată, scena nu prea contribuie la film și ar fi încetinit ritmul, dar Shaw este hilar, iar Quint este un personaj atât de colorat încât vom lua cât mai mult din tipul pe care îl putem obține.

Bill aduce durerea în Kill Bill Vol. II

Unul dintre cei mai mari răufăcători ai lui Quentin Tarantino, Bill (David Carradine) este un ucigaș cu inimă rece și un bărbat care ajunge pe cei mai mari ucigași din lume să-și urmeze toate dorințele. Cu toate acestea, deși presupunem că Bill este priceput când vine vorba de sabie - nu deveniți liderul echipei de asasinare a mortalelor vipere, dacă nu puteți asasina pe cineva -Kill Bill Vol. IIniciodată nu îl stabilește ca o amenințare fizică.

Ei bine, într-o scenă ștersă, ajungem să vedem că Bill aduce durerea la un grup de tâlhari impertinenți. Într-un flashback, când Bill și Beatrix se plimbă pe străzile unui oraș asiatic adormit, ei se confruntă cu nimeni altul decât Michael Jai White. Bill și-a ucis stăpânul, iar bărbatul își dorește răzbunare, așa că își păcălește istoricul artistului marțial în vârstă. Dar, chiar dacă Bill are părul cenușiu, el poate încă să îi învețe pe acești tineri punks o lecție despre kung fu. Însoțit de o muzică în stilul anilor '70, însoțește cu ușurință trimișele înainte de a-l provoca pe dublul lui White.

Cei doi se luptă înainte și înapoi, folosind totul, de la săbii la lovituri până la mâini goale. În cele din urmă, Bill primește mâna superioară, tăind gâtul lui White și lăsând inamicul să sângereze pe străzi. Beatrix urmărește întreaga luptă în uimire violentă și este ușor de văzut cum cei mai mari ucigași ai lumii s-ar supune orbește acestui om. Scena este, de asemenea, o scenă drăguță pentru apariția ei cu Bill mai târziu, deoarece știm că ambii sunt spadacești pricepuți. Totuși, într-un film care este deja peste două ore, nu puteți păstra fiecare scenă, chiar dacă este la fel de minunat ca aceasta.

Riggs înnebunește pe un lunetist din Arma Letală

Doi ani de la ultima sa ieșire în rolul lui Mad Max, Mel Gibson a revenit pe ecran ca un tip de personaj cu totul diferit Armă letală. În timp ce Max este stoic și rezervat, Martin Riggs este complet nebun. Riggs este un tip cu o dorință de moarte, un polițist care se pune constant în calea răului, sperând că cineva își va încheia viața singuratică. Și dorința lui de moarte este mai mult decât evidentă într-o scenă ștersă, în care se vede că Riggs se prăbușește împotriva unui lunetist de școală.

Riggs primește un apel ca un pistolar să tragă la o școală, încercând să scoată tot ce mișcă. SWAT nu va apărea în curând, așa că face o mișcare. Doar în loc să folosească anumite tactici ale forțelor speciale pe care le-a învățat în „Nam, Riggs merge direct pe locul de joacă - și chiar în linia de foc a pistolului - și solicită politicos„ Mr. Lunetist, domnule să-și arate chipul. Pușcașul zgâlțâit începe să tragă la Riggs, dar gloanțele sale devin sălbatice și atunci când Riggs își descarcă întreaga clipă și scoate dispozitivul care nu este atât de clar.

Riggs este atât de constant, atât de frison în timp ce ia foc, încât are o țigară care îi atârnă de buze tot timpul. Da, este un moment badass, dar sincer, este un pic inutil. Cu scena jumperului si bust cu bradul de Crăciun cu cocaină, au existat mai mult decât suficiente scene care arată că Riggs este total nuanțat, dar asta nu face ca această secvență să fie mai puțin incredibilă.

Hannibal prezintă o oarecare simpatie în The Silence of the Lambs

Hannibal Lecter este un psihopat rece de piatră - un adevărat monstru care se hrănește cu alții, atât emoțional, cât și literal. Dar, în timp ce ucigașii în serie nu sunt mari pe sentimente, există o scenă ștersă din Tacerea mieilor asta arată că Hannibal poate empatiza de fapt ... cu psiho-ul său, Buffalo Bill.

Încă închis în temnița sa interlopă, Hannibal (Anthony Hopkins) se lansează într-un monolog despre psihologia lui Bill, spunându-i lui Clarice Starling (Jodie Foster) cum poate prinde acest criminal. Dar, în loc să vorbești pe tonul său obișnuit condescendent, poți auzi o simpatie reală în vocea lui. Stând în colțul celulei sale, Hannibal se uită direct în cameră, spunându-i lui Clarice că Bill a fost făcut un monstru „prin ani de abuz sistematic”. Pe măsură ce se adâncește mai mult în fundalul tragic al traumatismului lui Bill, ochii lui se umezesc de lacrimi. La fel de uimitor, iluminarea din cameră devine roșie de sânge, subliniind drama groaznică a scenei.

Hannibal încheie discursul său apăsat, cu linii care sunt atât de frigioase, cât și de trist: „(Bill) vrea să renaște. Billy-ul nostru vrea să renaște, Clarice. Și va renaște. ' Este adevărat, sunt utilizate segmente din vorbirea lui Hannibal în croiala teatrală, dar îi auzim pe un magnetofon, în timp ce tristul doctor Chilton (Anthony Heald) spionează pe conversațiile lui Hannibal cu Clarice. Ne dorim ca scena originală să fi rămas intactă, nu numai să ne ofere o privire mai profundă în mintea întortocheată a lui Bill, ci și pentru că ne oferă o mai bună înțelegere a canibalului însuși.

Cole știe multe despre istoria Războiului Civil în The Sixth Sense

Jucată de talentatul super-natural Haley Joel Osment, Cole Sear este un copil „talentat” cu capacitatea de a vedea oameni morți, iar această povară poartă pe el în fiecare zi. Această durere a fost evidențiată într-o scenă ștersă din Al saselea simt timp în care Cole este văzut stând afară, jucându-se cu o colecție de jucării de soldați ai Războiului Civil. În timp ce își mișcă piesele în jurul unui câmp de luptă imaginar, psihologul infantil Malcolm Crowe (Bruce Willis) observă că doi dintre trupe se află sub o prelată. Când întreabă ce se întâmplă cu soldații din afara acțiunii, Cole începe aproape imediat să sfâșie.

Atunci copilul se lansează într-un monolog sfâșietor și înfricoșător despre cele două „jucării” moarte. Potrivit lui Cole, unul este privat Jenkins, iar celălalt este privat Kenny. Ambii erau bărbați de familie disperați să ajungă acasă. Un bărbat a avut un copil nou-născut pe care dorea să-l vadă rău, iar celălalt avea o soție bolnavă de care avea nevoie să aibă grijă. Dar, în timp ce Cole luptă înapoi lacrimile, el dezvăluie amândoi acești soldați au fost uciși în luptă și nu i-au mai văzut niciodată pe cei dragi. Cât despre Malcolm, nu este foarte sigur ce se întâmplă. Acestea sunt doar jucării, nu? Atunci de ce este atât de emoțională Cole? Și cum are el cunoștințe atât de adulte despre un război luptat cu mult timp în urmă?

De fapt, M. Night Shyamalan era îngrijorat că publicul va pune aceleași întrebări, întrucât scena vine destul de devreme în film, înainte ca puterile lui Cole să fie stabilite. După cum a spus regizorul, „Erau prea multe informații care nu aveau sens prea devreme în film”. Totuși, de unul singur, este o scenă frumos tragică și un testament al incredibilelor abilități de acțiune ale lui Osment.

J. Jonah Jameson este în secret un fanboy în Spider-Man 2

O scenă ștersă nu trebuie să fie lungă pentru a fi grozavă. Ia acest moment hilar din Spider-Man 2, de exemplu. Scena vine după ce Peter Parker (Tobey Maguire) a renunțat la alter ego-ul său de slinging web. S-a săturat că este Spider-Man și este gata să ducă o viață normală, plin de montaje muzicale. De fapt, s-a terminat atât de mult cu un super-erou, încât și-a aruncat costumul într-o cutie de gunoi.

În cele din urmă, ținuta Spidey își face drum spre J. Jonah Jameson (J.K. Simmon), editorul Bugle zilnic. Reporterul cantankerous este încântat de faptul că Spider-Man a numit-o renunțată, deoarece Jameson găzduiește o ranchiună majoră către vigilentul arahnid. Dar, în această scenă ștersă, aflăm că poate Jameson este gelos în secret pe eroul prietenos din cartier.

Doar câteva secunde, urmărim cum Jameson îmbrăcă costumul Spidey și începe să sară în jurul biroului său, filmând pânze imaginare la oameni răi invizibili. Desigur, are un țigară înțepenit ferm în gură tot timpul și este ignorat de faptul că angajații lui spionează în aventura lui cosplay închisă. Chiar dacă această scenă este incredibil de sumară, este un moment isteric care arată că Jameson ar putea fi un fan Spidey mai mare decât îi place să recunoască.

David Dunne devine fizic în Unbreakable

secvență de haltere este unul dintre cele mai bune momente din M. Night Shyamalan Incasabil. Încetul cu încetul începe să-și dea seama că ar putea fi de fapt un supererou, agentul de securitate David Dunn (Bruce Willis) coboară în subsol și începe pe bancă apăsând o cantitate nebună de greutate. Atât el, cât și fiul său (Spencer Treat Clark) sunt cu ochii mari, uimiți de puterea lui David. Oricât de multă greutate adaugă - chiar și atunci când încep să atârne cutii de vopsea pe barbell, bărbatul ține doar presiunea pe bancă, de parcă nu ar fi nicio problemă.

Este un moment triumfător pentru David care se îndoiește de sine, dar într-o scenă ștersă, el are un plus de siguranță că este cu adevărat ceva special. După ce și-a impresionat copilul, David merge în vizită la sala de greutăți de pe stadionul de fotbal unde lucrează. Acolo, el strânge aproape 500 de kilograme și, după un pic de ezitare, ridică acea bară cu ușurință (mai ales având în vedere că nu este tocmai un culturist). După cum a subliniat Hollywood Reporter, această fază este și mai impresionantă, deoarece David folosește o „strângere de sinucidere”, ceea ce înseamnă că nu există degetele implicate.

După ce a terminat cu acea puternică presă de bancă, puteți vedea în ochii lui David că începe să creadă cu adevărat în abilitățile sale de supererou. Și toți ceilalți din cameră sunt destul de impresionați. Scena victorioasă este limitată cu întreaga echipă de fotbal care-l privește pe David în necredință. Toți sunt sportivi tineri, și niciunul dintre ei nu se poate ridica nicăieri aproape de acest tip. Este o poveste comică drăguță pentru a închide scena, dar după cum a arătat însuși Shyaman, momentul a fost doar un pic „redundant” care a venit după secvența subsolului. Totuși, trebuie să fim de acord cu regizorul că, deși este repetitiv, această secvență este „multă distracție”.